Der Geist von Tatooine

bei Del Rey und Lucasfilm sind darauf bedacht, dem Autor dabei zu helfen, die bestmögliche Geschichte zu erzählen, und ihre Unterstützung macht einen gewaltigen Unterschied. Bei Das Ultimatum machte ich mir darüber Sorgen, Kontinuitätspatzer zu machen, und war ein bisschen zögerlich, wenn es darum ging, Umwege einzuschlagen, die nicht im Exposé standen. Bei Der Geist von Tatooine fühlte ich mich so frei zu tun, was immer die Story verlangte, weil im schlimmsten Fall jemand sagen würde: »Das funktioniert nicht wegen X. Vielleicht sollten Sie es stattdessen mit Y versuchen.« Und ich wusste, dass, falls ich einen Kontinuitätsfehler mache , ein Dutzend ausgesprochen scharfer Augen da sein würden, die bereit wären, ihn wieder auszubügeln!
    Außerdem musste ich offenkundig meine Denkweise anpassen, was Han und Leia betraf. Diese Geschichte spielt in einer wesentlich glücklicheren Zeit für die Solos, bevor Chewbaccas Tod sie zwingt, sich mit ihrer eigenen Sterblichkeit auseinanderzusetzen. In Der Geist von Tatooine besitzen sie noch dieses jugendliche Gefühl der Unbesiegbarkeit, und die Zuversicht, dass am Ende alles gut ausgehen wird. Entsprechend ist der Ton des Romans ein bisschen unbeschwerter – obwohl die emotionalen Risiken nach wie vor sehr hoch sind, sind die Konsequenzen nicht ganz so erschütternd.
    DR: Wie würden Sie Der Geist von Tatooine beschreiben?
    TD: Die Grundidee wurde mir als »klassischer Brückenroman« vorgestellt, als einer, der versucht, Elemente der Prequel-Ära mit der klassischen Ära zu verbinden, und ich denke, dass das eine ziemlich gute Definition dafür ist, wie das Buch letzten Endes wurde. Bei der Geschichte handelt es sich im Wesentlichen um ein Zufallsabenteuer, das von den komplexen Beziehungen zwischen Charakteren aus zwei verschiedenen Epochen angetrieben wird. An der Oberfläche ist es eine klassische Quest – die Helden müssen ein reales Artefakt bergen, um zu verhindern, dass schreckliches Leid über ihr Volk kommt. Doch der Erfolg hängt davon ab, die emotionalen und seelischen Konflikte zu bewältigen, die sich aus ihrer Verbindung zur Vergangenheit ergeben. Bis sie in der Lage sind, sich mit ihrer persönlichen Historie abzufinden, können sie die Neue Republik nicht retten.
    DR: Das ist eins der Dinge, die mir an dem Buch am besten gefallen haben: Die Art und Weise, wie diese Bruchstücke und Fetzen der Vergangenheit immer wieder als wichtige Elemente für die Geschichte an sich auftauchen, und wie Han und Leia allmählich zu den Personen heranwachsen, von denen wir wissen, dass sie letztlich dazu werden. In gewisser Weise sind dem Leser sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft dieser Charaktere bekannt, obwohl die Figuren selbst davon nichts ahnen. Das muss eine interessante Herausforderung gewesen sein! Wie haben Sie angesichts der Anforderungen, die von beiden Seiten auf Sie eindrängten, noch Raum für Kreativität gefunden?
    TD: Ich mag schwierige Schreibprobleme, weil sie nach Kreativität verlangen. Eins meiner Lieblingsprojekte ist Pages of Pain , wo man mir den Auftrag gab, einen Roman aus dem Blickwinkel einer mysteriösen Figur zu schreiben, die niemals spricht, unter der Bedingung, dass der Leser am Ende noch weniger über sie weiß als am Anfang. Das machte es nötig, dass ich die Art und Weise überdenke, wie ich an eine Geschichte herangehe, und jedes Buch, das ich seitdem geschrieben habe, hat von dieser Erfahrung profitiert.
    DR: Können Sie uns ein Beispiel dafür geben, wie diese Erfahrung Ihr Denken verändert hat?
    TD: Zum einen bin ich mir der Rolle des Erzählers als Figur heutzutage wesentlich stärker bewusst. Moderne Leser ziehen es vor, sich so stark wie möglich mit den Protagonisten zu identifizieren; und sie wollen eigentlich keine dritte Person, die die Erfahrung für sie filtert. Aus diesem Grunde versucht der Autor in der modernen Literatur häufig – vermutlich meistens –, den Erzähler praktisch unsichtbar zu machen, in dem Bemühen, den Leser davon zu überzeugen, dass es überhaupt keinen Erzähler gibt. Aber irgendwer muss die Geschichte nun einmal erzählen, muss entscheiden, welche Einzelheiten weitergegeben werden, muss darauf hinweisen, ob ein Stirnrunzeln wütend oder traurig ist, muss bestimmen, ob das Tempo mit kurzen Sätzen und schwungvoller Schreibweise angezogen wird oder nicht. Diese Entscheidungen schaffen eine Persönlichkeit, und diese Persönlichkeit ist der Erzähler. Selbst, wenn der Autor