Perfekt! Der überlegene Weg zum Erfolg (German Edition)

Arbeit zurückblicken. Die zusätzlichen Monate und Jahre, die Sie auf das Projekt verwendet haben, werden Ihnen dann nicht mehr schmerzhaft oder mühsam vorkommen. Das ist nur eine Illusion der Gegenwart, die vergeht. Die Zeit ist Ihr wichtigster Verbündeter.
5. Das offene Feld
    Martha Grahams Vater, Dr. George Graham, war einer der wenigen Ärzte in den 1890er Jahren, die sich auf die Behandlung psychischer Erkrankungen spezialisiert hatten. (Mehr zu Martha Graham finden Sie auf den Seiten 35–36 und 79–80.) Mit seiner Familie sprach er kaum über seine Arbeit, aber ein Thema, über das er mit Martha offen sprach, faszinierte sie sehr. Durch die Arbeit mit seinen Patienten hatte Dr. Graham die Fähigkeit entwickelt, ihren Geisteszustand anhand ihrer Körpersprache zu beurteilen. Er konnte daran, wie jemand ging oder die Arme bewegte oder mit den Augen etwas fixierte, erkennen, wie angespannt die Person war. »Der Körper lügt nicht«, sagte er oft zu seiner Tochter.
    Martha entdeckte an der Highschool in Santa Barbara, Kalifornien, das Theater für sich. Eines Abends im Jahr 1911 besuchte Dr. Graham mit seiner 17-jährigen Tochter eine Vorstellung der berühmten Tänzerin Ruth St. Denis in Los Angeles, und von diesem Tag an wollte Martha nur noch eines: Tänzerin werden. Durch den Einfluss ihres Vaters war Martha fasziniert von der Fähigkeit, Emotionen ohne Worte auszudrücken, nur durch die Bewegungen des Körpers. St. Denis eröffnete im Jahr 1916 (gemeinsam mit ihrem Partner Ted Shawn) eine eigene Tanzschule, und Martha schrieb sich als eine der ersten dort ein. Die Choreographie bestand überwiegen aus Ausdruckstanz, bei dem alles einfach und natürlich wirken sollte. Es wurde viel mit Tüchern posiert oder getanzt, ähnlich der Arbeit von Isadora Duncan.
    Zunächst galt Graham nicht als viel versprechendes Talent. Sie war schüchtern und hielt sich immer im Hintergrund der Klasse. Sie hatte auch nicht den idealen Körperbau für diese Kunstform (ihr fehlte der biegsame Körper einer Ballerina), und sie lernte Choreographien nur langsam. Aber bei ihrem ersten Solo sahen St. Denis und Shaw etwas Überraschendes: Sie explodierte mit einer Energie, die sie nicht in ihr vermutet hatten. Sie hatte Charisma. St. Denis verglich sie mit »einem jungen Tornado«, sobald sie die Bühne betrat. Sie machte alles, was sie ihr beibrachten, auf ihre eigene Art aggressiver und verlieh ihm mehr Kontur.
    Einige Jahr später war Graham eine der besten Schülerinnen, ein wichtiges Mitglied der Tanztruppe, und sie lehrte sogar die sogenannte Denishawn-Methode. Aber nach kurzer Zeit hatte sie genug von dieser Tanzform. Sie passte einfach nicht zu ihrem Temperament. Um Abstand von der Schule zu bekommen, zog sie nach New York und unterrichtete dort die Denishawn-Methode, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Ted Shawn hatte ihr Abschied von der Tanztruppe wohl ziemlich verärgert, und so stellte er ihr 1926 ein überraschendes Ultimatum: Er verlangte 500 US-Dollar von ihr für das Recht, bei ihrem Unterricht Denishawn-Übungen und Tanzmaterial zu verwenden. Falls sie nicht zahlte und trotzdem die Denishawn-Methode in ihrem Unterricht oder ihrer eigenen Arbeit verwendete, drohte er mit einer Rechtsklage.
    Graham stürzte in eine Krise. Sie war zu dem Zeitpunkt bereits 32 Jahre alt und damit schon recht alt für eine Tanzkarriere. Sie besaß kaum 50 US-Dollar und konnte Shawn daher gar nicht bezahlen, selbst wenn sie es gewollt hätte. Sie hatte bereits in beliebten Tanzshows am Broadway gearbeitet, um etwas dazuzuverdienen, aber sie hatte die Arbeit gehasst und sich geschworen, nie wieder dorthin zurückzukehren. Sie überlegte, was sie tun konnte, und eine Idee tauchte dabei immer wieder auf. Sie hatte sich immer schon eine Art des Tanzes vorgestellt, die es noch nicht gab, die aber ihrer tiefsten Sehnsucht entsprach, als Tänzerin und als Zuschauerin. Dieser Tanz war das totale Gegenteil der Denishawn-Methode, die sie inzwischen als leere, affektierte Gesten empfand. Sie entsprach eher ihrem Verständnis von moderner Kunst – kantig und teilweise unästhetisch, voller Energie und Rhythmus. Sie träumte von einer instinktiven Tanzform und sie dachte dabei an ihren Vater und ihre Gespräche über den Körper, über die Sprache, die alle Tiere durch ihre Bewegungen ausdrücken.
    Sie stellte sich eine strenge Tanzform vor, die auf einer neuen Art von Disziplin aufbaute und mit der frei fließenden Spontaneität des