Management - von den Besten lernen

malte Pissarro gemeinsam mit Alfred Sisley und Auguste Renoir im Wald von Fontainebleau in der Natur. Ebenso wie Monet und Renoir entwickelte er diese Freilichtmalerei konsequent weiter und experimentierte mit zunehmend helleren, weniger gebrochenen Farben und einem skizzenhaften Farbauftrag. Die in dieser Zeit entstandenen Bilder, wie etwa Landschaft bei Louveciennes , hatten entscheidenden Anteil an der Entstehung des Impressionismus.
    Auch stand er im Austausch mit Künstlern außerhalb seiner Disziplin, so war beispielsweise der Schriftsteller Émile Zola ein Fürsprecher seiner Kunst. Pissarro besuchte regelmäßig Treffen der „Batignolles“-Gruppe um Édouard Manet, bei denen Maler und Kritiker über die Avantgardekunst diskutierten. Nach seiner Rückkehr aus dem Londoner Exil während des Deutsch-Französischen Krieges 1870 bis 1871 begab er sich in einen intensiven Austausch mit Paul Cézanne. Gemeinsam entwickelten sie eine zunehmend unkonventionelle Freilicht- und Landschaftsmalerei.
    Für Cézanne selbst, der nicht nur ein streitbarer Künstler war, der sich immer wieder mit dem Pariser Kunstbetrieb anlegte, sondern der auch zu Lebzeiten oft missverstanden und verhöhnt wurde, war Pissarro schon früh eine wichtige Bezugsperson und ein Vorbild. Unter der Anleitung und Führung von Pissarro besann er sich auf die notwendigen handwerklichen Fähigkeiten und verfeinerte seinen Umgang mit dem impressionistischen Vokabular. Ganz in mittelalterlicher Tradition kopierte Cézanne zunächst Bilder von Pissarro, aber schon bald entwickelte sich eine befruchtende Zusammenarbeit, in der beide voneinander lernten und stundenlang in „ Vater Pissarros “ Haus ihre Ansichten und Theorien diskutierten. „ Pissarro war wie ein Vater zu mir, ein Mann, den ich um Rat fragte, und manche dachten, er sei der liebe Gott für mich “ 108 , sagte Cézanne. Aber wie alle guten Mentoren riet Pissarro Cézanne davon ab, seine (Pissarros) Arbeiten immer nur steril zu kopieren.
    Cézanne gilt heute als einer der größten Maler der Kunstgeschichte und Wegbereiter neuer Stilrichtungen wie Fauvismus und Kubismus . Zum Beispiel findet man in den Bildern des Fauvismus von Henri Matisse Anlehnungen an Cézanne, und Georges Braque malte mit Pablo Picasso im Sommer 1908 in L’Estaque den Spuren von Cézanne folgend geometrisierte Landschaften, die heute als Geburtsstunde des Kubismus gelten. Für den genannten Henri Matisse war Camille Pissarro nicht nur Inspiration, sondern auch ein wertvoller Berater, der ihm beispielsweise empfahl, in London die Werke von William Turner zu studieren.
    Pissarro war aber nicht nur Lehrer und Mentor, er engagierte sich auch stark für seine Auffassung von Kunst. Aus Protest gegen die konservative Kunstpolitik und Salonjury gründete Pissarro gemeinsam mit Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir und anderen eine Künstlerinitiative, die zwischen 1874 und 1886 insgesamt acht Gruppenausstellungen avantgardistischer Maler organisierte. Die Mitglieder der Gruppe wurden von dem Kritiker Louis Leroy spöttisch als „Impressionisten“ bezeichnet, eine Anspielung an ein ausgestelltes Bild von Monet mit dem Titel Impression, Sonnenaufgang . Die Bezeichnung Impressionisten blieb und sicherte Leroy einen festen Platz in der Kunstgeschichte. Pissarro war, neben Degas, auch weiterhin eine treibende Kraft in der Künstlergemeinschaft, in die er auch zahlreiche jüngere Künstler einführte, so auch Cézanne, Gauguin, Seurat und Signac.
    Pissarro führte aber nicht nur viele Künstler zusammen und war ein wertvoller Mentor und Lehrer für Jüngere, er ließ sich auch selbst von ihnen inspirieren, darunter in ausgesprochen prägnanter Weise vom fast 30 Jahre jüngeren Georges Seurat. Von Seurat stammte die nach intensiven Studien neu entwickelte Technik, die später als neoimpressionistisch bezeichnet werden sollte. Im Jahr 1885 machte Paul Signac, neben Seurat einer der bedeutendsten Neoimpressionisten, Camille Pissarro und Georges Seurat miteinander bekannt. Seurat hatte zu diesem Zeitpunkt sein Werk Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte nahezu vollendet. Pissarro war so beeindruckt davon, dass er die später neoimpressionistisch genannte Malweise sofort übernahm – nicht allerdings ohne den jüngeren Kollegen bei dieser Gelegenheit einige willkommene handwerkliche Ratschläge zu geben.
    Einige halten Pissarro heute für einen der besten Lehrer in der Malerei und sehen in ihm den Prototyp des Mentors,