Freddie Mercury : Ein intimer Einblick von dem Mann, der ihn am besten kannte. (German Edition)

Sichtweise, was eine gemeinsame Zukunft als Queen anging. Während es nicht ganz den Tatsachen entsprach, dass die Band aus ihrer Renaissance „Kapital schlug“, wie in der Presse behauptet wurde, bot das Ganze sicherlich einen Ausgangspunkt für neue Abenteuer und brachte ihre kreativen Kräfte in Bewegung.
     
    Das erste Stück war
One Vision
, das später für den Film
Der stählerne Adler
verwendet wurde. Ich glaube, die Inspiration dafür kam aus dem Erlebnis mit Live Aid, denn Freddies ursprüngliche Meinung über den Auftritt änderte sich, und schließlich wusste er das, worum es bei dem Projekt ging, tatsächlich zu schätzen. Freddie war stets der Ansicht, dass es für alles mindestens zwei verschiedene Motive gäbe; er war im wahrsten Sinne des Wortes ein Zyniker. Die Band liebte es, wieder als Queen arbeiten zu können, anstatt nur ihren Solo-Ambitionen nachzugehen.
     
    Die Arbeit an
One Vision
begann in den Musicland Studios in München und die Verbindung zum Film setzte sich fort, als
Who Wants To Live Forever
,
Gimme The Prize
,
Don’t Loose Your Head
und
Princes Of The Universe
für den überaus populären Film
Highlander
mit Christopher Lambert und Sean Connery verwendet wurden.
     
    Auf dem Album fand sich auch eine weitere Hymne der Band, die sich beim Publikum großer Beliebtheit erfreute, nämlich
Friends Will Be Friends.
Dass Freddie bei diesem Stück sowie bei
Pain Is So Close To Pleasure
als Co-Autor genannt wurde, lag nur daran, dass John Deacon darauf bestand, Freddies Beitrag anerkennen und würdigen zu wollen. Johns Aufrichtigkeit und seine Integrität verboten ihm, sich anders zu verhalten.
     
    Es hat den Anschein, dass jede Band ein Weile mit einem bestimmten Produzenten aufnimmt, bis sich die Einfälle aus dieser Zusammenarbeit schließlich erschöpft haben. Und so kam es, dass nach fünf Alben nun Dave Richards die Rolle des Kindermädchens übernahm, denn das war es im Prinzip, was der Co-Produzent eines Queen-Albums für die Band zu leisten hatte.
     
    Nach
It’s A Kind Of Magic
und der Tour, die mit dem Album einherging, schlugen Queen mal wieder getrennte Wege ein, um ihren jeweiligen Projekten nachzugehen.
     
    Ich weiß wirklich nicht, wann Freddie und Dave Clark einander zum ersten Mal begegnet waren, aber es kam Freddie zu Ohren, dass Dave Clark ihn gern bei einem Projekt dabei hätte, das er ins Leben gerufen hatte. Seine Show
Time
mit Cliff Richards im Dominion Theatre im Londoner West End war bereits ein voller Erfolg. Dave wollte mit den Songs daraus ein Album aufnehmen, hatte jedoch beschlossen, keines der üblichen “Musical“-Alben zu machen. Denn diese wurden für gewöhnlich sonntags aufgenommen, wenn die Mitwirkenden ihren freien Tag hatten, was Abstriche bei der Qualität mit sich brachte.
     
    Dave war auf die Idee gekommen, berühmte Gastsänger einzuladen, die bei den Aufnahmen für die Stücke aus der Show mitwirken sollten. Einer davon war Freddie, der schließlich drei Songs sang, von denen einer für so gut erklärt wurde, dass er unter dem Titel
Time
bei EMI als Single erschien. Es war nicht das erste Mal, dass Freddie bei Songs für den Soundtrack einer Show mitgewirkt hatte. Einige Jahre zuvor, 1984, war Freddie von Macks Partner Georgio Moroder darum gebeten worden, zwei Stücke für seine neue musikalische Fassung von Fritz Langs Filmklassiker
Metropolis
einzusingen, der restauriert und mit neuer Kolorierung wieder in die Kinos kommen sollte. Freddies zwei Beiträge, von denen einer den Titel
Love Kills
trug, waren nie irgendwo sonst zu hören, obwohl ein Soundtrack zu
Metropolis
veröffentlicht wurde. Freddie hatte sonst kein großes Interesse daran, anderer Leute Songs zu singen. Er musste schon persönlich etwas damit zu tun haben.
     
    Während dieser Aufnahmen mit Dave Clark für
Time
begann Freddies enge musikalische Zusammenarbeit mit Mike Moran. Davon abgesehen, dass man ihn mit Lonsey de Paul und dem Eurovision Song Contest in Verbindung brachte, war Mike berühmt dafür, dass er ursprünglich bei Blue Mink gewesen war, einer bekannten Band aus den Siebzigern, die aus hervorragenden Musikern bestand — darunter die Herren Greenaway und Cook sowie Madeleine Bell. Mike ist ein echter Gentleman der Musikwelt. Auch technisch ist er absolut brillant, spielt Keyboard wie ein junger Gott und steht dabei immer mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Er hat mit praktisch sämtlichen Größen der Londoner Musikwelt schon zusammengearbeitet und