Jack Nicholson

et onzième anniversaire de Jack, « Nicholson, à de rares exceptions près, a toujours sélectionné ses vitrines. »
    La dernière nomination de Pacino aux Oscars remontait à 1993 ; celle de De Niro à 1992. Pacino n’avait joué que dans un seul film du Top 20 au box-office au cours de la dernière décennie – Ocean Twelve en 2004. La traversée du désert de De Niro remontait à Mon beau-père et moi en 2000. Dustin Hoffman, né en 1937, comme Nicholson, était plus proche de ce dernier pour ce qui était du nombre de nominations à l’Oscar du meilleur acteur – sept –, la dernière remontant à Des Hommes d’influence en 1997. Et Hoffman était apparu dans le film n o  4 de 2004 : Mon beau-père, mes parents et moi.
    Bizarrement, Jack n’avait jamais donné la réplique à Pacino, De Niro ou Hoffman. Cependant, il avait joué avec Warren Beatty et avait été dirigé par ce dernier (également né en 1937). Mais l’ancien collègue coureur de jupons de Jack était désormais un mari heureux et un père de famille très occupé qui n’avait pas fait de films depuis le négligeable Potins mondains et Amnésies partielles en 2001.
    En juin 2009, après la période creuse la plus longue de sa vie depuis Easy Rider, Jack décida de travailler une nouvelle fois avec le scénariste-réalisateur James L. Brooks.
    Au cours des mois de tournage qui se déroulèrent à Philadelphie et Washington DC au milieu de l’année 2009, le film ne fut connu que sous le nom de « The Untitled James L. Brooks Project ». Le plateau fut fermé aux journalistes ; la publicité quasi inexistante. D’après certains articles publiés dans la presse, le script de Brooks tournait autour d’un triangle amoureux de la génération X, le cadre Paul Rudd rivalisant avec le lanceur de base-ball professionnel Owen Wilson pour l’affection de Reese Witherspoon. Nicholson, pour sa soixantième apparition à l’écran depuis 1958, jouait le père de Rudd.
    Avec Brooks, Nicholson pouvait s’attendre à du sport. Il le savait ; et même s’il râlait, il en avait très envie. La star et le scénariste-réalisateur avaient tendance à se chamailler et se disputer. Brooks allait modifier et réécrire le script durant le tournage, comme à son habitude, puis passer plus d’une année à modifier et à fignoler le résultat de la post-production. L’« Untitled Project » allait se transformer et s’épanouir, acquérir un nouveau titre, sans doute définitif, Everything You’ve Got, et rayonner d’espoir.
    Jack avait gagné deux de ses trois Oscars pour des films de Brooks : Tendres passions et Pour le pire et pour le meilleur. Peut-être Everything You’ve Got serait une réussite de ce type, à la fois un carton au box-office et un succès d’estime. Peut-être Jack finirait-il par recevoir sa treizième nomination, son quatrième Oscar du meilleur acteur. Nicholson n’en avait plus besoin que d’un pour surpasser Walter Brennan – ils en avaient tous les deux reçu trois – et devenir l’acteur le plus « oscarisé » de l’histoire de Hollywood.
    Mais était-ce vraiment si important face à cet incontestable patrimoine ?
    Noël avait été une période chanceuse pour les derniers films de Nicholson, et chacun pourrait se faire son opinion quand Everything You’ve Got sortirait dans les salles, en décembre 2010.
    Se réinventer est une tradition hollywoodienne. Et, plus généralement, une tradition américaine.
    C’est le mythe des paysans qui traversèrent les steppes de Russie pour arriver à Ellis Island sans rien d’autre que les vêtements qu’ils portaient sur leurs dos. Des gens qui n’utilisèrent pas leurs noms du passé car lorsqu’ils descendirent du bateau, un officier agressif de l’immigration qui ne pouvait déchiffrer leur accent leur en fabriqua un nouveau en disant : « Vous serez Schwartz ». Et c’était donc ce qu’ils devenaient : Schwartz. Ils commençaient leurs vies en Amérique, en créant des choses à mesure qu’ils avançaient. Et ils ne cessèrent de créer jusqu’à ce que tout à coup, les plus entreprenants d’entre eux se retrouvent à Hollywood et se mettent à créer des rêves pour toute la nation. Tout le monde les écoutait, les imitait, et sans doute les Schwartz étaient-ils surpris, en secret, des parangons – des gens célèbres, importants – qu’ils étaient devenus.
    Ils se réinventèrent grâce à leur énergie, la finesse de