Avec Eux...

et des vacances.
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    L’autre grande réussite fut réalisée avec Noah, Saga Africa , qui a été également un très gros tube, d’autant plus que c’est Noah qui le portait et qu’il n’y a bien sûr qu’un seul et unique Noah. J’en avais parlé avec lui, et je le confortais dans son envie d’enregistrer un Saga Africa qui lui plaise. Je lui ai dit de le faire « à l’africaine ». On a imaginé des chorégraphies, comme d’habitude, on a organisé toute la production autour, avec la chanson et le clip. Et cela a très bien fonctionné. Il a beaucoup aimé cette chanson, il l’a d’ailleurs réutilisée en 1991, à Lyon, pour saluer la victoire de l’équipe de France de tennis en Coupe Davis !
    J’en ai produit plusieurs comme ça, avec Gérard Louvin, avec Patrick Bruel, avec plein de gens, et cela a fonctionné à chaque fois, jusqu’au jour où j’ai quitté TF1 et qu’ils n’ont plus réussi le moindre « Tube de l’été ».
    Je ne dis pas qu’on n’a plus jamais fait de tubes d’été, évidemment, ça existe depuis toujours, en revanche, je trouve que c’était une bonne idée d’associer une chaîne de télévision, une radio et une marque l’espace d’un été, pour faire danser et chanter les gens, sur une musique festive et ensoleillée. Et je pense que c’était très bon pour l’outil télévision que d’être la fenêtre par laquelle tout le monde danse et chante, et où tout le monde se retrouve. La musique est un lien incroyable, c’est le lien le plus universellement partagé.
    D’ailleurs la musique fait tellement partie de moi, elle coule dans mes veines, que, lorsque nous mettions une émission en orbite, j’attachais énormément d’importance au générique. J’ai fait travailler énormément de gens sur les génériques, j’ai choisi des chansons qui me plaisaient beaucoup, je les ai remixées, remastérisées, fait rechanter… Très souvent, il y a des génériques d’émission qui deviennent des tubes, des musts, notamment celui d ’Ushuaïa , qui a été écrit par Serge Perathoner et Jannick Top, et qui est devenu une musique que les gens achètent et écoutent en boucle.

11. Délocalisation méditerranéenne
    J’ai pensé que c’était intéressant de mêler les cultures musicales et de ne pas uniquement tourner des émissions sur les plateaux de télévision à la Plaine-Saint-Denis. La Plaine-Saint-Denis, c’est notre petit Hollywood à nous, nos Studios Universal parisiens, un alignement ennuyeux d’anciens entrepôts, souvenirs d’une ère industrielle désormais oubliée, des hangars refaçonnés en studios gigantesques où l’on meurt de froid. J’avais envie d’en sortir et de produire une grande émission ailleurs, qui soit un mélange de cultures. J’avais proposé au conseiller du roi Hassan II, M. Azoulay, qui avait très envie d’organiser un grand concert au Maroc, de monter ensemble une grande opération. Je lui propose donc de préparer un concert à Marrakech, dans un lieu symbolique, d’y faire venir un maximum de chanteurs français et de les mettre sur la même scène que les artistes locaux.
    On me propose plusieurs endroits au Maroc, mais je tiens à ce qu’il ait lieu sur une place mythique ou symbolique. Je fais faire un repérage dans plusieurs lieux, on passe en revue le jardin Majorelle, Fès, Essaouira sur la plage, et j’en conclus que le seul endroit qui soit connu du monde entier est la place Jamâa El-Fna. On me répond que c’est impossible, quetous les soirs la place est remplie de milliers de commerçants, que les gens ne commencent à faire leurs emplettes dans les souks qu’à partir de six heures du soir. En gros, le message est clair : « Tu es folle, ma pauvre fille, tu ne pourras jamais réussir à monter ton concert ici. » C’est pourtant le seul lieu qui vaille la peine, et on a réussi : on a pu installer plusieurs scènes dans les cafés et sur les toits des maisons. Étrangement, la scène principale était collée contre le commissariat de police, qui