Herge fils de Tintin

naissant.
— Je considère mes histoires comme des films. Donc, pas de
narration, pas de description. Toute l’importance, je la
donne à l’image, mais il s’agit naturellement de films sonores
et parlants 100 % ; les dialogues sortent graphiquement de
la bouche des personnages. […] Il m’arrive de devoir utiliser
des sous-titres, mais je ne les emploie guère que pour indiquer de temps à autre la durée. Par exemple, « quelques jours
après » ou « pendant ce temps ».
    — C’est cela. Petites indications qu’il est presque impossible
d’exprimer par l’image.
    — Naturellement, car, tout comme au cinéma d’ailleurs, le
sentiment de la durée est une des choses les plus difficiles à
rendre 19 .
    En ce qui concerne les scénarios, Hergé met l’accent
sur la liberté qui préside à leur élaboration et sur leur
caractère immédiatement visuel :
Je prends habituellement un thème général, un canevas sur
lequel je brode une histoire. […] Je jette les idées à la suite,
comme elles me viennent. J’accumule les trouvailles, les gags,
au fur et à mesure qu’ils me viennent à l’esprit. Tout cela est
naturellement pensé directement en dessins, noté directement en dessins et remanié très souvent jusqu’au résultat qui
me semble le meilleur 20 .
    Pour simples qu’elles puissent paraître, les indications
graphiques sont très intéressantes. Car elles montrent que
bien avant la création des Studios, les principes du dessin
hergéen sont déjà en place.
     
    […] D’après mes brouillons, j’effectue la mise en place
par de petits croquis très sommaires. Chacun de ces croquis
est alors poussé, travaillé au maximum, jusqu’au moment où
chaque personnage prend forme et vie.
Ici, je vous arrête. Les avions, hydravions, navires et
autres engins qui vous tombent sous le crayon sont d’une
précision telle, d’une vérité si parfaite, que votre documentation à cet égard doit être abondante, je présume ?
Ah ! Qu’il s’agisse d’avions, d’autos, de navires, de costumes, d’animaux, de machines, que sais-je encore, je tiens à
ce que tout ce que j’appellerai « accessoires et décors » soit le
plus exact possible. J’aime qu’un avion puisse voler, qu’un
train puisse rouler, qu’un navire puisse naviguer. Et l’histoire,
en effet, se déroule sur un plan réel. Bien sûr, le lecteur sait
bien qu’il s’agit d’une fiction, mais le plan sur lequel se meuvent ces personnages d’encre et de papier est celui de la réalité solide et non pas celui de l’irréalité, comme c’est le cas,
par exemple, pour les dessins animés.
C’est cela… donc…?
Donc, cette documentation est abondante, comme vous
dites, et à mon sens, absolument indispensable.
     
    Apportant un surcroît de clarté, la couleur permet en
effet aux images de se complexifier. À partir du Secret de
la Licorne , le cadre va se remplir pour accueillir la prolifération du monde : il devient marché aux puces, caves
d’antiquaire ou salon de marine. L’objet commence à
triompher. Les dessins se composent par strates, avec un
jeu d’avant-plans et d’arrière-plans inconnu auparavant.
Et les récits se densifient.
     
    Même s’ils ne concernent encore que les albums en
noir et blanc, les résultats commerciaux deviennent très
significatifs. En mai 1942, Hergé est très heureusement
surpris par son relevé de vente. Le dessinateur ne songe
plus à embrasser la carrière de « chanteur de rues ». Il travaille avec énergie à l’adaptation et à la mise en couleurs
de L’Oreille cassée . En juillet, il s’attaque au Crabe aux
pinces d’or et, dès le mois d’août, il entame les révisions de L’Île noire . Avec son éditeur, les relations sont au beau fixe.
Les premiers essais techniques sont plus qu’encourageants ; tout le monde s’attend à « un succès extraordinaire » des albums en couleur. Et Hergé, pour une
fois, se déclare « enchanté » du soin apporté aux travaux
en cours.
    Il reste un point noir. Alors que la demande ne cesse de
croître, Casterman ne peut servir aux libraires les quantités qu’ils commandent. Malgré les efforts d’Hergé, qui
tente plus d’une fois de faire jouer ses relations, on
manque toujours de papier. Mais l’éditeur tournaisien, on
ne peut plus pragmatique, songe déjà aux années qui vont
suivre :
Nous ambitionnons d’être prêts avec six ou sept albums au
moins, dès la fin de la guerre, pour nous