Konsumguerilla - Widerstand gegen Massenkultur

Dialog zwischen Gegenständen statt. Die Dialoge am Anfang
     sind erst vage Anweisungen, wohin die Frau zu sehen hat. Sie werden dann zur Unterhaltung zwischen zwei Personen beziehungsweise
     Geistern. Doch erst durch
burn
kommt die Aggression gegen die Frau voll zum Vorschein, zumal dies eine diabolische Andeutung ist, die von der Frau scheinbar
     nicht mehr gesehen wird. Formal ähneln sich die Aufsicht auf den brodelnden Topf, die schwarzen Bohnen im Haufen und der Abspann
     mit dem Wappen von waverly victus films. Der Clip wurde von den Herstellern mit den tags:
scary
,
clip
,
comedy
,
spooky
,
ghosts
,
terror
,
hauntening
films
,
the haunted
,
kitchen messages of waverly beans
,
flams
,
horror
und
week
versehen, und verzeichnete 2,3 Millionen Aufrufe (März 2008).
    Es gibt Referenzen zu Filmen wie
Warte bis es dunkel wird
– die blinde Audrey Hepburn, die alleine in der Wohnung und vor allem in der Küche gezeigt wird – die Frau erscheint schwach
     und bleibt doch Siegerin. In Bezug auf die Schrift kommt unter anderem auch
Shining
in den Sinn, der Junge der
redrum
, das umgedrehte Wort
murder
, auf den Spiegel schreibt. Die bedrohliche, autonome, sich selbst schreibende, von einer höheren Macht gelenkte Schrift ist
     ein alttestamentarisches Motiv. König Belsazar erscheint bei einem Festmahl das Menetekel (altes Testament Buch Daniel 5),
     die Referenz an diese unheimliche und vernichtende Schrift wird oft im Film bemüht.
The hauntening
zeigt die Dramatisierung eines Kurzfilms über den Ton, ohne dessen narrative Logik. Das Video ist professionell gedreht in
     verschiedenen Einstellungen.
    Diese beiden künstlerischen
top rated videos
wurden durch
social bookmarking
zu Videos, die von vielen gesehen, als interessant eingestuft und weiterverarbeitet werden. Die beiden analysierten Clips
     sind
all time favorites
und Klassiker, die beinahe jeder kennt, sie sind virale, universelle, globale Clips im kollektiven medialen Bilduniversum.
    |239| Neue medienadäquate Clipkunst?
    Die neuen medienadäquaten Kunstformen bei YouTube sind auf jeden Fall nicht als solche sprachlich deklariert, unter dem
tag
Kunst oder
art
finden sie sich nicht. Die Clips, die unter den tags zu finden sind, zeigen, dass die User eine andere Vorstellung von Kunst
     haben, die oft dem »Kunst kommt von Können« nahesteht – die Darstellung handwerklicher Fähigkeiten unterschiedlichster Form
     wird in den Vordergrund gestellt (vgl. Sturm 1987). Die Clipkunst ist vor allem an das System Film anschlussfähig.
    Zum Aufspüren von interessanten Clips sind mediale Kriterien wichtig: Die Anzahl der Aufrufe (bis in die Millionen) ist ein
     erstes Indiz. Hierzu kommt, dass der Clip ein intensives
rating
erfahren hat, das heißt, dass viele NutzerInnen diesen Clip über einen längeren Zeitraum zu ihrem Favoriten (meist im fünfstelligen
     Bereich) ernannt haben. Hinzu kommt, dass die Nutzer schriftliche Statements in Form von Kommentaren dazu abgeben. Die sprachlichen
     Kommentare sind jedoch geringer zu bewerten, da sie nicht über die normale Chat-Kommunikation hinausgehen. Medienspezifische
     Kriterien als Hinweis auf mögliche künstlerische Formen sind weiter: Ein Video entwirft eine neue Ästhetik, die von vielen
     NutzerInnen aufgenommen wird. Am prägnantesten stellt sich das in den sogenannten Responses dar, den visuellen Antworten auf
     gleicher Ebene (bei den Top-Clips sind es hunderte von Antworten). Videoantworten haben immer einen Wettbewerbscharakter,
     man versucht, den Vorgänger-Clip zu übertreffen, sie sind also auch als
contest-Clips
zu bezeichnen. Hier ist besonders hervorzuheben, dass man einen ästhetisch und damit auch sozial relevanten Clip daran erkennt,
     dass die visuellen Antworten nicht nur die Grundform aufnehmen, sondern ästhetische Varianten entwerfen, die die Grundform
     karikieren oder weiterentwickeln. Die visuellen Responses erfordern eine intensive Auseinandersetzung und aktives Tun mit
     audiovisuellem Material, also den Umgang mit stillen und bewegten Bildern und Ton. Wieterhin relevant für die Einstufung als
     künstlerische Arbeit sind neben der ästhetischen Qualität und konzeptueller Arbeit daher auch Anzahl und Qualität der Videoantworten.
     Diese sind wichtige Indikatoren zur Einschätzung des ästhetischen und Sinngehalts. 14
    Auffällig ist, dass viele der als künstlerisch zu bezeichnenden Videos Stopptrick und Animation nutzen oder aus dem Einzelbild
     in Serie zum |240| bewegten