Memoiren 1902 - 1945

Amerika informiert werden.
      In Paris erwartete mich der deutsche Botschafter, Graf Welczek; ich sollte, im Rahmen der deutsch-französischen kulturellen Zusammenarbeit, im «Centre-Marcellin Berthelot» einen Vortrag halten über das Thema: «Wie ich meine Filme mache.» Der mehr als 1000 Personen fassende Saal war bis auf den letzten Platz besetzt.
      Abel Bonard, ein Schriftsteller der «Académie Française», stellte mich in einer Einführungsrede vor. Den Vortrag hielt ich in deutscher Sprache, er wurde von einer jungen Französin übersetzt. Nachdem ich meine Freude und meinen Dank für die Einladung zum Ausdruck gebracht hatte und in ein paar Worten erwähnte, wie alte Kulturen und geistige Gemeinsamkeiten Frankreich und Deutschland verbinden und wie sich in idealer Weise beide Nationen ergänzen könnten, kam ich auf mein Thema zu sprechen:

    IST FILM KUNST?
    «Ich bejahe diese Frage. Der Film ist eine Kunst wie andere Künste auch, aber
    sie steckt noch in den Kinderschuhen. Er hat aber alle Voraussetzungen, ein ebenso
    künstlerisches Erlebnis zu werden, wie es das Schaffen eines Rodin, eines Beetho
    vens, Leonardo da Vinci oder Shakespeare vermitteln kann. Allerdings nicht der
    Film, den wir heute kennen, sondern der Film, den es erst in der Zukunft geben
    wird. Selbst die besten aller Filme, die wir bisher gesehen haben, lassen nur
    ahnen, was der Film als Kunstwerk für Möglichkeiten hat.
    Diese neue Kunst ist von den anderen Künsten unabhängig. Es wäre nicht
    richtig zu sagen, die Filmkunst sei besonders verbunden mit der Malerei oder der
    Musik, oder der Literatur - nein - sie berührt zwar diese Kunstarten, aber das Wort,
    das die Filmkunst charakterisiert, ist ‹filmisch›. Unter ‹filmisch› verstehe ich vor
    allem bewegte Bilder, was keine andere Kunstart zu bieten hat, nur der Film ist
    bewegtes Bild. Er hat seine eigenen Gesetze. Bei einem künstlerischen Film muß
    alles nach diesen Gesetzen geschaffen sein, das Thema, die Regie, die Darstellung,
    die Fotografie, die Architektur, der Ton und der Schnitt. Ein absolut sicheres
    Stilgefühl ist das Wichtigste, was ein Filmregisseur haben solle.
    Eine weitere wichtige Voraussetzung für einen Filmregisseur ist, daß er ein
    Gefühl für Dynamik, Aufbau und Rhythmus hat. Die Verteilung der Höhepunkte in
    einem Film ist von großer Bedeutung - Spannung und Entspannung muß man im
    richtigen Wechsel finden. Die Bildfolge kann durch den Bildschnitt hundertfach
    verändert werden. Ist der Filmregisseur, der eigentlich auch immer der Cutter
    seines Films sein sollte, ein musikalisch begabter Mensch, dann komponiert er mit
    den Bildern und Tönen wie ein Musiker nach den Gesetzen des Kontrapunktes.
    Der Cutter kann die Bilder im wilden Rhythmus tanzen oder in traumhafter
    Langsamkeit vorbeiziehen lassen, er kann aus den Bildern eine Orgie sinnloser
    Zufälligkeiten dichten und er kann mit denselben Bildern eine logisch klare
    Handlung aufbauen.
    Der Regisseur - Gestalter des Ganzen - müßte im Idealfall alles beherrschen. Ein
    Gemälde kann nicht von vielen Händen gemalt, eine Sinfonie nicht von verschie
    denen Musikern komponiert werden. Die Beherrschung aller Mittel ist erste Vor
    aussetzung, um ein Kunstwerk zu schaffen, leidenschaftliche Visionen sind mehr
    Trieb als Vernunft - ideal, wenn beides zueinander im Gleichgewicht ist. Der
    schöpferische Prozeß, die Geburt kann chaotisch sein, die spätere Formung, die
    Verwirklichung und Ausführung, bewußt.
    Sind diese Vorbedingungen gegeben, dann ist es möglich, mit dieser jüngsten
    aller Künste ebenso große Kunstwerke zu schaffen wie mit der Architektur, der
    Musik, der Malerei.
    Was unterscheidet Film von den anderen Künsten? Er ist in erster Linie beweg
    tes Bild, das bedeutet, die Grundelemente sind Bild und Bewegung, und zwar
    untrennbar miteinander verbunden, das heißt, der Film kann Kunst sein, wenn er
    nur aus diesen beiden Elementen besteht. Weder Farbe noch Ton sind notwenig.
    Damit will ich nicht sagen, daß Ton- oder Farbfilme nicht auch Kunstwerke sein
    können, aber der stumme Schwarz-Weiß-Film ist der ‹Film an sich›, weil er aus
    den filmischen Grundelementen, Bild und Bewegung, besteht. Der Tonfilm ist nur
    eine Erweiterung dieser neuen Kunstform - eine schöne und wunderbare Bereiche
    rung. Besteht der stumme Schwarz-Weiß-Film aus zwei Elementen, so der Ton
    film aus drei. Infolgedessen ist es schon schwieriger, einen künstlerischen Tonfilm
    als einen