Tim Burton: Der melancholische Magier. Mit einem Vorwort von Johnny Depp (German Edition)

Burton von den Themen des Films – der Umkehrung der gesellschaftlichen Verhältnisse und dem Außenseiter in einer ihm wesensfremden Welt – stark angesprochen. Es sind Motive, die auch in seinen anderen Werken eine große Rolle spielen. Bei diesem Film kann jedoch nicht nur Astronaut Leo Davidson (Mark Wahlberg) als Außenseiter betrachtet werden, sondern auch die liberal eingestellte Schimpansin Ari (Helena Bonham Carter), die dafür kämpft, die Menschen aus der Unterdrückung und Sklaverei zu befreien.
    Genau die Umkehrung der Verhältnisse, die ja auf mehreren Ebenen stattfand, hat mir an dem Projekt ursprünglich auch so gefallen. Aber ich habe mir den Film schon länger nicht mehr angesehen. Normalerweise dauert es ein paar Jahre, bis ich einen Film verarbeitet habe, und in diesem Fall wird es wahrscheinlich ein bisschen länger dauern, weil die ganze Erfahrung so unangenehm war. Doch es gab ein paar Sachen, die ich mochte, zum Beispiel die Gegenüberstellung dieser beiden Außenseiter: der eine Mensch, der andere Affe. Mich hat aber auch das Wesen der Affen und besonders ihre Art der Fortbewegung interessiert.
    Während die Grundgeschichte des Films im Wesentlichen mit dem Original übereinstimmt – bis auf die Tatsache, dass der Planet, auf dem der irdische Astronaut landet, im Drehbuch als Ashlar bezeichnet wird und definitiv nicht die Erde ist –, ging es Burton vor allem darum, die Affen naturgetreuer darzustellen, als es in Schaffners Film der Fall ist. Burtons Affen schwingen sich von Baum zu Baum, klettern Wände hoch, springen aus Fenstern und kreischen, wenn sie in Wut geraten. Die Figuren sollten zu achtzig Prozent Affe und zu zwanzig Prozent Mensch sein, weshalb die Schauspieler zwei Monate lang zwei bis drei Tage die Woche Unterricht erhielten, in dem ihnen beigebracht wurde, sich wie Affen zu bewegen und zu verhalten.
    Ich finde es spannend, wenn sich Menschen wie Tiere verhalten und umgekehrt. Pee-Wee hat etwas Animalisches an sich, Beetlejuice, der Pinguin und Catwoman ebenfalls … und Batman sowieso. Ich weiß nicht, ob diese Figuren deshalb eine so direkte emotionale Reaktionhervorrufen. Auf jeden Fall finde ich es sehr faszinierend, wenn Figuren wie der Pinguin ihrem animalischen Urinstinkt folgen.
    Darüber hinaus gab es ein paar technische Aspekte, die mich interessiert haben: Ich habe ein bisschen über Affen recherchiert, um den Figuren entsprechende Charakterzüge zu verleihen. Außerdem habe ich darüber nachgedacht, wie wir Menschen uns den Affen gegenüber verhalten. Oft werden sie vermenschlicht und verniedlicht, obwohl sie in Wahrheit ziemlich furchteinflößend sind – besonders die Schimpansen. Vor den Gorillas haben die meisten Leute Respekt, dabei sind Schimpansen viel gefährlicher, weil sie so hinterhältig und ungeheuer brutal sein können. Ich finde sie trotzdem sehr faszinierend, weshalb wir uns zum Beispiel dazu entschlossen haben, aus Thade, der im Drehbuch ein Gorilla ist, einen Schimpansen zu machen.
    Als wir die Szenen auf dem Raumschiff gedreht haben, war ein Schimpanse am Set, der mich den ganzen Tag nur bespringen wollte – meine Füße, meine Beine, meine Arme, mein Gesicht, meinen Rücken. Und am nächsten Tag hat er mich ständig angespuckt. Bei Schimpansen weiß man nie, woran man ist. Wir sehen in ihnen nur niedliche Zirkusäffchen, aber in Wahrheit können sie einen Menschen umbringen. Das finde ich sehr beunruhigend. Tim Roth hat die merkwürdige Energie und das Furchterregende an den Schimpansen sehr schön eingefangen.
    Ursprünglich wurde darüber geredet, die Affen mithilfe von CGI zu erschaffen, aber Burton bestand darauf, Schauspieler in Kostümen zu verwenden. Verantwortlich für die Masken war Rick Baker, der als Hollywoods Affenspezialist schlechthin gilt und für seine Arbeit mehrere Oscars erhalten hat. Er schuf die realistischen Affen in den Filmen Greystoke – Die Legende von Tarzan, Herr der Affen (1984), Gorillas im Nebel (1988) und Mein großer Freund Joe (1998). Außerdem war er bei ED WOOD dafür verantwortlich, Martin Landau in Bela Lugosi zu verwandeln. Dank des ausgezeichneten Rufs, den Burton in Hollywood genoss, mangelte es ihm nicht an Schauspielern, die bereit waren, jeden Tag bis zu sechs Stunden in der Maske zu verbringen. Tim Roth, Helena Bonham Carter, Paul Giamatti und Michael Clarke Duncan erschienen meistens s chon um zwei oder drei Uhr morgens am Set, um mit dem Anlegen der Maske zu beginnen, und arbeiteten dann oft