Steve Jobs - iLeadership - Mit Charisma und Coolness an die Spitze

Meinung, dass Luxo Jr. der Wendepunkt für Pixar und Computeranimationen im Allgemeinen war.
    Schwung behalten trotz Fehlschlägen
    Steves wirkliche Gabe ist die Verfeinerung von Produkten für den Verbraucher. Er ist ein hervorragender Redakteur und Polierer, dessen zentrale Philosophie lautet: »Weniger ist mehr.« Er gliedert Dinge aus komplizierten, überentwickelten Produkten aus und enthüllt, was diese wirklich benutzbar und aufregend macht. Er hat auch ein großartiges Gespür für das richtige Timing bei einem Produkt. Er hat wieder und wieder bewiesen, dass er weiß, was die Kunden wollen. Immer wenn er sich von diesem Prinzip entfernt hat, ist er auf Schwierigkeiten gestoßen. Wenn er seinen Stärken treu geblieben ist, hatte er stets die Oberhand, egal, welcher Herausforderung er sich gegenübersah.
    Anfang 1988 war Steve definitiv in Schwierigkeiten. Pixar und NeXT brachten durchaus etwas ein, aber es war nicht mal ansatzweise genug. In Anbetracht des schwachen Umsatzes von beiden Unternehmen wurde die Geldmenge, die Steve jeden Monat von seinem Bankkonto überweisen musste, um die Sache am Laufen zu halten, langsam nervenaufreibend, sein Eigenkapital schrumpfte zusehends. Um Pixar über Wasser zu halten 19 , musste Steve trotz der Einnahmen aus der Lizensierung von Pixar -Grafiksoftware, der Produktion von Fernsehspots und dem Verkauf von Pixar Computern (größtenteils an Disney und an Regierungseinrichtungen), die etwa die halben Kosten deckten, 300.000-400.000 Dollar monatlich überweisen.
    In diesem Frühling setzte sich Steve mit Ed Catmull, Alvy Ray Smith und ein paar anderen Topmanagern von Pixar zu einem der monatlichen Meetings zusammen. Die Leute von Pixar hatten keine Ahnung, wie schwierig sich dieses gestalten sollte.
    Steve machte deutlich, dass seine Geduld bis zum Zerreißen gespannt war und er sich diese Barausgaben nicht länger leisten könne. Pixar musste verkleinert werden. Pixars Obere waren am Boden zerstört. Diese Kürzungen würden die Cracks des Computeranimationsteams, das man über so viele Jahre, bereits seit den frühen 70er Jahren, aufgebaut hatte und das in der ganzen Branche als das beste anerkannt war, auseinanderreißen.
    Dennoch musste es geschehen. Aber von wem würde man sich trennen? Die Diskussion war erbittert und schien sich endlos hinzuziehen. Als sie endlich vorüber war, wollte Steve das Meeting verlassen, aber Bill Adams, der Vice President für Verkauf und Marketing, hatte noch eine weitere wichtige Agenda, über die er dringend sprechen wollte.
    Wenn Pixar beim nächsten Siggraph ohne seinen neuen Kurzanimationsfilm auftauchte, der wieder einmal unter Beweis stellte, dass die Pixar -Software in der Lage war, digitale Animationen erheblich besser als im Vorjahr zu produzieren, konnte man sicher sein, dass dies für Gerüchte sorgen würde. Die Leute würden sich fragen, was nicht stimmte; sie würden sich fragen: »Wenn wir heute Pixar -Software kaufen, wird es dieses Unternehmen dann in ein paar Jahren überhaupt noch geben, um uns Support und Updates zu liefern?« Das würde sich fast garantiert zu einer Bedrohung für den Umsatz auswachsen.
    Trotz des düsteren finanziellen Bildes war es von entscheidender Bedeutung für die Zukunft Pixars , die Finanzierung für einen neuen Kurzfilm zusammenzubekommen. Ohne diesen würde sich die Lage von schlecht zu wesentlich schlechter entwickeln.
    Als Bill und die anderen fertig waren, saß Steve einfach nur da. Es war nicht schwer zu erraten, was ihm durch den Kopf ging.
    Schließlich fragte er, ob es etwas gab, das er sich ansehen könne. Und das gab es. John Lasseter hatte fesselnde Storyboards geschrieben, die den grafischen Ansatz und das Gefühl von Tin Toy , wie das Projekt genannt wurde, einfingen; Steve war gebührend beeindruckt und traf trotz seiner Cashflow-Probleme die schmerzliche Entscheidung, das Projekt zu finanzieren. Es sollte sich als eine der besten Entscheidungen herausstellen, die er je getroffen hatte.
    Jeder neue Kurzfilm von Pixar erschloss Neuland. Die bemerkenswerte Neuerung bei Tin Toy bestand damals in der überzeugenden Animation seines Hauptcharakters, eines jungen Knirpses. Menschlichen Gesichtern einen emotionalen Ausdruck zu verleihen war stets das größte Hindernis der Computeranimation gewesen und es gab einige, die bezweifelten, dass dies jemals gelingen könnte. Der vollendete Tin Toy widerlegte die Skeptiker; dieses Mal gewann Pixar mit diesem Film den Oscar für den besten